近日，《向风而行》《纵有疾风起》《去有风的地方》《风吹半夏》《风再起时》等多部带“风”字的影视作品扎堆上线，因剧片名“撞车”，在一定程度上削弱了作品的辨识度。有观众无奈地说：“剧片名太像了，分不清自己看的是哪部作品了。”可见，剧片名对作品传播发行非常重要，这一现象引发了业界对影视作品剧片名的关注。

　　剧片名是观众接触影视作品的第一道门。具有辨识度、意蕴深远的剧片名与内容相互成全，能对作品产生积极影响，吸引观众主动推开光影之门；而不恰当的剧片名会使好作品埋没，还有一些“奇葩”剧片名让人晕头转向、敬而远之，甚至消耗了受众对行业的信任和信心。近年来观众吐槽最集中的剧片名大致有几类。一是模样让人“晕”，感觉似曾相识。很多剧片名以“IP+词组”的形式出现，比如电影《狄仁杰》系列火了之后，出现了十几部《狄仁杰之**》的作品，还有各种“囧”体、“西游”体等。说到底，就是部分片方喜欢走捷径、蹭热点、追爆款。一部作品火了，就模仿该爆款制作“高仿”产品，在表现风格、演员选取、视觉呈现等各方面贴合原作，使观众难分“李逵”和“李鬼”。等观众点击进去看，才发现被骗。这种剧片名不是无意撞车，而是故意“碰瓷”。二是格调显得“俗”，甚至有打色情擦边球的嫌疑。比如《总裁虐我千百遍》《白衣校花与大长腿之狼君薄情》等，这种作品多表现男女主人公之间纠结暧昧的情感关系，在剧片名中也经常使用出位词语挑动观众的神经，引人想入非非。三是含义越来越“虚”，让人摸不着头脑。古装剧是这类作品的重灾区。比如《一片冰心在玉壶》《潇洒佳人淡淡妆》等“七言诗”式的剧片名看似文雅，却没有特别的含义，有些诗句生编硬造。“虚”还体现在一种无厘头式的不知所云，比如《恋爱指南我指北》等，看似标新立异，实则与剧情关联不大，缺乏起码的意蕴。四是字数越来越多，长剧片名扎堆。这主要集中在青春爱情题材作品中，比如《那年·同学之不作不死不青春》等，最长达十几个字，拗口难记。

　　剧片名为何出现这些问题？创作理念出现偏差、过度看重经济利益是主要原因。那些打擦边球、蹭热点的剧片名，无非是想通过吸引眼球让作品从海量作品中“脱颖而出”，获得高流量和经济效益。至于那些“虚无缥缈”的剧片名，片方更多是为了迎合年轻受众的口味，刻意制造网感所致。还有越来越趋同、越来越奇葩的剧片名之所以出现，根本原因是作品内容苍白无力，无法提炼真正有价值的内容，缺乏准确的受众定位，更谈不上创新。

　　影视作品的剧片名虽然只有简单的几个字，但它同样是艺术创作，还是重要的宣传手段。好的剧片名是需要经过反复调研和琢磨才能得出的智慧结晶，绝非小事，也非易事。如何起出既符合作品特点，又有深刻意蕴，还让人眼前一亮的剧片名？有两点至关重要。首先是要信息准确。剧片名就像广告，主要功能是向观众传递作品的基本信息，让观众在第一时间大致了解作品的题材、类型、内容、风格等。作品名字不在于长，而在于简明、准确、贴近实际。比如《西游记》《三国演义》《水浒传》，读者一眼就能看出作品的大致内容和类型。有研究表明，评分网站的高分电影片名大多不超过四个字，比如《流浪地球》《长津湖》等，好读易懂且念起来有气势，能提升影片的传播度。其次是要构思精巧。“传神写照，正在阿堵中”，名字是作品的眼睛，能代表一个作品的精神气质与思想内涵。取好剧片名无异于“点睛之笔”，这就需要创作者在富有艺术智慧和文化积淀的基础上，不断激发创新思维，起出让人过目不忘的剧片名。比如《大江大河》彰显开阔奋进的时代气象，《觉醒年代》描摹民族思想启蒙觉醒的历史过程。还有前段时间的热播剧《狂飙》，剧名从毛主席的诗词中化用而来，寓意扫黑除恶像秋风扫落叶一样迅速而有力，具有丰富的意蕴。

　　当然，剧片名不是万能的，文艺作品要立得住、传得开、叫得响，除了有个好剧片名，更要有过硬的内容质量。《诗经》中有的作品没有题目，依然被吟颂千年；《三傻大闹宝莱坞》等虽然片名糟糕，但仍因较高的艺术质量和观众口碑获得追捧。广大文艺工作者不能本末倒置，首先还是要在内容创作上下功夫，在夯实作品艺术质量和思想内涵的前提下，拿出内容创作的劲头取剧片名，用巧心、匠心、艺心，使剧片名与内容自然贴合，相互辉映。名副其实，才能让好的影视作品声名远播。

来源：光明网-《光明日报》